这是马特奥·韦伯（Matteo Weber）第一次来中国。这位曾获巴赫比赛一等奖的德国钢琴新星，与来自中国、法国、意大利、英国、美国、希腊、玻利维亚、新西兰、韩国、日本等国的钢琴新秀一起，在泉州参加首届上音国际音乐家比赛复赛角逐。“‘多样性’无疑是这场比赛的亮点之一，它涵盖了三个甚至更多不同学科领域，要同时准备这些内容很有挑战性，但也非常有趣。”马特奥说。
比赛由上海音乐学院与福建泉州市惠安人民政府、芬兰萨翁林纳音乐学院等联合举办。不同于多数钢琴比赛聚焦独奏，这一新兴赛事考验的是选手的综合素养。10月30日至11月3日，复赛的两轮比赛分别考验室内乐和艺术歌曲。最终晋级的选手将赴上海参加决赛，“自弹自挥”指挥交响乐团。
一边准备贝多芬、勃拉姆斯的室内乐作品，一边琢磨中国艺术歌曲《玫瑰三愿》《大江东去》的意境，选手们的复赛赛程紧张而充实。马特奥·韦伯说：“在舞台的聚光灯下，你永远不是孤身一人，也不是在追求一场‘完美的表演’，而是在进行一场人与人的对话，这才是音乐的真谛。”
比赛现场，中外评委坐镇
被赛事吸引，也被中国文化“圈粉”
同样被这场比赛吸引的还有英国选手朱利安·特里维廉（Julian Trevelyan）。这位法国隆-蒂博国际音乐比赛最年轻冠军得主，赛前曾因室内乐排练时间不足焦虑过：“我和这些乐手们之前没合作过，真正磨合只有短短两小时，要理顺贝多芬三重奏的配合，确实不容易。”
但正是这种“限时协作”，让朱利安收获了意外成长：“学会快速捕捉搭档的演奏习惯，主动调整自己的节奏，这比单纯赢比赛更有价值。”他还提前研究了中国艺术歌曲，“我曾学过中文，虽然不熟练，但能感受到曲子里的东方诗意，这种跨文化的演绎体验，是其他比赛给不了的”。
复赛现场
赛场外，中国文化和生活的细节也在悄悄打动这些海外乐手。马特奥对泉州的“无噪音交通”印象深刻：“早上去剧院的路上，只能听到鸟鸣和风声，特别舒服。”他还爱上了泉州的建筑和美食。“那些建筑像在诉说着古老的故事，每天吃不同的食物，每一口都很惊喜，复赛结束一定要去看开元寺，再去海边走走。”朱利安则惦记着上海之行：“我有个朋友在上海，不管能不能进决赛，都要去拜访他，中国这么大，有太多东西想看了。”
中国选手汪煜轩是上海音乐学院指挥与钢琴双专业本科生。“当时看到赛事章程，许多朋友都对我说，这场比赛简直是为你量身定制的，你一定要去参加！”于是她就报名了，这是她人生中第一个重要比赛。“我的偶像是贝多芬，他能弹琴、作曲、指挥，身兼多能。这个比赛选拔的正是复合型人才，钢琴家不能只盯着钢琴，而要成为全面的音乐家。”
复赛现场
赛制创新破局，重塑人才标准
“我们要选的不是‘独奏机器’，而是能在不同场景下发光的复合型音乐家。” 上音院长廖昌永的这句话，正是首届上音国际音乐家比赛赛事设计的核心，“全链条考验”让选手们不得不突破舒适区。
复赛第一轮，上音硕士研究生、小提琴手李秉璋与4 位来自不同国家的选手完成了室内乐合作。“要在极短的时间内完成磨合，把心聚在一起，是一个巨大的挑战，但也补上了重要的一课。市场需要大量能协作的复合型人才，而不是只会独奏的表演者，很多优秀的独奏家弹不好重奏，正是因为欠缺或不重视室内乐训练。”
复赛现场
11月10日，晋级选手将在上海贺绿汀音乐厅迎来最终考验——他们要在弹钢琴的同时，指挥上音交响乐团演绎莫扎特协奏曲，评委会全程观察他们的排练过程，从协作能力、艺术表达等多维度综合评分。
这场跨越泉州与上海的比赛，不仅是一次竞技，更是上音探索音乐人才培养“中国方案”的实践：以“协作”打破国界，以“创新”重塑标准，让来自全球的音乐新秀，在对话中成长，在挑战中蜕变。
获奖选手将获荐参与“上海之春”国际音乐节、上海国际艺术节、上音歌剧院演出季及其他上音国际合作平台等高规格项目，打通从“赛场的获奖者”到“舞台的艺术家”的职业转化路径，为中国乃至全球音乐英才铺设通向世界音乐舞台的坚实桥梁。
经过积累比赛，8位选手进入复赛第二轮
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