作者| 李寻欢
2025年的文娱行业，形势更加复杂多变。电影市场终破500亿票房大关，动画电影撑起半壁江山，女性观众成主要观影力量；剧集市场“长短相融”趋势显著，冷热起伏，古装剧，年代剧，都市剧有破圈表现；音综喜综等综N代坐镇综艺市场，新IP借“话题+”、代际碰撞等引发关注；630亿+短剧市场全面爆发，精品化规范化提速，红果月活于在线视频行业位列第四；情绪经济逻辑下，演出市场爆发式增长。
巨变之下，平台与公司都需要寻找“更确定性的增长”直面挑战，穿越周期。沧海横流，方显英雄本色。今年，娱乐独角兽将继续推进“年度盘点”和“年度专访”，从短剧、长剧集、综艺、音乐等多维度盘点年度行业事件和标杆公司，试图记录和追寻行业的发展趋势和变化脉络。我们将在“年度专访”系列文章中，分享一系列独家对话。
本文为“年度电影专访”第一篇。2025年的电影市场，从开年的《哪吒2》，到暑期档的《浪浪山小妖怪》，再到年终的《疯狂动物城2》，都是不可多得的爆款之作，几部联手之下，让2025年几乎全程被动画电影占据。深度参与《中国奇谭》系列动画制作，负责IP孵化、商业开发的上影元副总经理黄晓峰，与娱乐独角兽分享了他的思考。
2025年暑期档，《浪浪山小妖怪》上映之际，宣传海报上印着“《中国奇谭》首部动画电影”，在多个社媒平台，“终于等到你”“小猪妖给我冲”成为了高赞评论。
电影也果真不负众望，观影人次达4700万、17.19亿票房的成绩，令它成为暑期档亚军，打破中国影史二维动画电影票房记录，并位列中国影史动画电影票房TOP6。无数观众在影院为其感动落泪，近60万影迷在豆瓣上为其打出了8.5的高分，该片还与《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》等动画电影一同贡献了2025年近半数票房。
成立近70年，上海美术电影制片厂的名字，对中国观众来说基本等同于一种情怀。《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《大闹天宫》《天书奇潭》等动画铭刻了一代又一代人最美好的童年记忆，让许多人初次领略到融合水墨、中国画、剪纸和戏曲等民族艺术的中国动画之美。
穿过国产动画最艰难的二十年后，上美影的名字已成为了国风魅力、内容品质、IP商业价值的综合代名词，甚至是一种精神，代表着中国新老动画人的代际传承与矢志创新。
2026年1月1日，由上美影、上影元、哔哩哔哩与陈廖宇工作室联合出品的动画短片集《中国奇谭2》在B站正式上线。
《小妖怪的夏天》《鹅鹅鹅》等短片缘何出圈？《中国奇谭》系列，以及年度中国动画电影票房季军《浪浪山的小妖怪》是怎样炼成的？深度参与几部动画制作，负责IP孵化、商业开发的上影元副总经理黄晓峰，在日前与娱乐独角兽分享了他的思考。
浪浪山的出走与归来《中国奇谭》项目的缘起，最早可以追溯到2020年底，中国动画诞生100周年献礼筹备阶段。
作为中国动画产业的代表者之一，上美影一直有以美术短片进行多元艺术探索的的传统，创作出《小蝌蚪找妈妈》《鹿玲》《三个和尚》《雪孩子》《九色鹿》等一系列深入人心的经典动画短片。由此，团队有了以短片集致敬经典、继承传统，同时融入当下思考的想法，开始打造《中国奇谭》。
正如黄晓峰提到的上美影创作精神“不模仿别人，不重复自己”，团队引入了十一位优秀创作者，里面既有於水（《小妖怪的夏天》）、胡睿（《鹅鹅鹅》）这种已在国内外斩获大奖的创作者，也有刘毛宁（《乡村巴士带走了王孩儿和神仙》）这种刚从中传毕业没几年，但个人风格十分突出的新生代导演，团队尊重每位导演的表达，给予他们最大程度的创意发挥空间。
此前一些类似的短片集市场反馈大都不温不火，对于这样艺术化、商业属性并不明显的探索，黄晓峰直言大家“一开始是忐忑的”，“直到从开播起，感受到了非常多的超预期的关注，许多弹幕反馈提到，熟悉的上美影的风格回来了。”
《中国奇谭》被视为对上美影开创的“中国动画学派”的传承与致敬。大家倍感安慰，“我们的创作是值得的，我们的故事风格被大家认同了。”
在宣发并不多的情况下，剧集靠“自来水”口碑火爆出圈，B站上线两天播放量破2000万，目前累计播放量已破3.6亿，跻身站内顶级IP，成为23年开年第一炸。
21年短片、长片同步开启创作，长片已经有了雏形，短片更早落地。短片播出时，《小妖怪的夏天》最早出圈，“想离开浪浪山”成为网络热梗，深深共情的打工人们换上小妖怪头像，给了团队很多信心。
长片前后用了四五年时间打磨，上映后，黄鼠狼精、猩猩怪等新角色，在不少小红书投票比赛中都胜过小猪妖（投票人数5W+），成为观众们的新晋idol，在没有前作和粉丝基础的情况下，能达成这一盛况，角色有多成功、多立体，由此可见一斑。
对于《浪浪山小妖怪》团队来说，他们最侧重的层面是故事内容本身，“讲好故事是所有创作的根本生命力”，扎实的叙事，完整的故事情节，立体生动的角色，情感的触达，能做到这些，就肯定会有观众喜欢。
第二层是与社会现实与用户的联结，拉近情感距离，建立情感的纽带，带来坚实牢固的用户基础，这也是英文片名《Nobody》的立意。
第三层面，则是中国传统美学的艺术表达。无论是《中国奇谭》，还是《浪浪山小妖怪》，都是以中国传统文化为底蕴，同时结合了当代语境及审美，区别于过往经典，更符合当下用户群体喜好，提升质感；第四层面，是创作初期，就通过构建IP设定，形成世界观，视觉风格元素与故事内核的统一，提升IP衍生价值，以及后续的商业化开发潜力，扩大IP在影院场景之外的影响力。
在第一次见到大致成片之后，他感觉《浪浪山小妖怪》稳了。
这是一个“立足西游记、非常规视角”的创新故事，小人物视角、 话唠、社恐的设定，引发了当代打工人共鸣。过往“西游故事”往往聚焦于孙悟空这样的盖世英雄，导演於水则关注于《西游记》背后那些毫无存在感的小妖怪，短片正是因此获得不俗反响，长片延续了这一视角，在小猪妖之外加入了蛤蟆精、黄鼠狼、猩猩怪等新角色。
四人角色造型选取，选了“平时关注度不是最高的动物，更能代表不被关注到的小人物，更符合影片调性的考虑”。
美学层面，上美影第一任厂长特伟曾提出“探民族风格之路，敲喜剧样式之门”的口号，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》让齐白石笔下的蝌蚪、鱼虾动了起来，《浪浪山小妖怪》电影在践行了这一概念的基础上，大胆创新表达：将水墨、工笔等传统中国绘画技艺与现代动画技术深度融合，让小妖怪的旅程既保留水墨写意的氤氲气韵，又具备丰富的光影层次与透视空间感。
“大处写意，小处写实”，在角色造型和性格设计上朴拙可爱。片中建筑原型则取自永安寺、佛光寺祖师塔、晋祠水镜台、碛口古镇等山西古建筑，上映后引发打卡热潮，带动文旅消费近50亿元。
影片在商业化层面也取得了相当成绩，据了解，《浪浪山小妖怪》与瑞幸咖啡、晨光文具、捷成电影等超40家企业达成联名合作，据猫眼数据，2025年暑期档衍生品收入同比增长120%，其中《浪浪山小妖怪》贡献了近30%，带动GMV约2.5亿，行业预测，其IP全产业链价值将超10亿元。《浪浪山小妖怪》通过“电影+”授权营销合作带动的终端销售GMV超25亿元。
在IP商业开发过程中，作为上影集团旗下IP开发与运营全链路平台，上影元更侧重的是否拉长IP生命力，与观众和消费者持续对话、共创，最终能够反哺IP，形成一加一大于二的效果。9月20号，电影《浪浪山小妖怪》衍生XR体验产品上线，获得很好的反馈，“XR大空间或者是线下的沉浸式的音乐会舞台剧，这些都是我们去做尝试的。”
奇谭之门再次开启时隔整整三年，《中国奇谭2》于26年元旦登场，如国风动画爱好者们如期到来的新年礼物。
截至娱乐独角兽发稿前，其终极预告在B站上的播放量破407万，点赞量破640万。随着“奇谭之门”打开，九个风格形式各异的“瑰丽中式异想世界”一一呈现在眼前。
第二部共聚合了12位导演，创作者既有第一部的“老人”，也有新鲜血液加入，他们不断突破自己、进行新的艺术风格的探索。导演胡睿在从第一部大获好评的《鹅鹅鹅》后，从《聊斋志异》中获得灵感创作了《耳中人》，采用手绘上色，在声音设计上做出了三个层次。
第一部的三维动画《林林》之后，导演杨木在第二部中带来风格迥异的二维动画《如何成为三条龙》，融入国画技法，探寻自我与成长。第一部打造剪纸动画《小满》的陈莲华导演，在第二部的《小雪》中，尝试了毛毡定格动画的形式。
新加入的导演杜鹏鹏带来的“中式黑色童话”《大鸟》，被总导演称为“二维手绘动画的极致”；奇幻的《今日动物园》做成了类似纪录片的形态；《三郎》在武侠片基础上，加入科幻元素；《拜山》融合了客家民俗与奇幻想象；《刑天》全新演绎上古神话中的英雄史诗；《大贵人》借奇幻故事传递父子温情。
上影元希望将更多的新生代力量纳入其中，“最初的定位就是一个平台式的IP，未来将进行多元化内容开发，包括故事孵化平台、优秀作品展示平台和创作人才聚集平台三个层面。”
“这一系列会围绕着‘中国传统文化的当代表达’这一核心去展开，这就是我们对于这个系列化IP的开发考虑规划。”
整个IP构建过程中，最大的挑战仍然是这些艺术化、丰富多元的内容创作，如何跟商业化开发、市场需求做平衡，形成一个良性的体系化的循环。
黄晓峰对此的回答是，首先要明确自身的平台化定位，让观众能够包容整个作品多元化的风格，也能够找到自身对独特风格的喜好。
其次是创新性的表达，不刻意压制创作者、向市场妥协，鼓励创作者充分表达，在前期进行充分的交流沟通，给出未来商业化可能埋点的建议。
最重要的是构建一个长效发展机制，对于中国奇谭这个IP进行长线化运营和开发。多元内容不断优化迭代，通过“中国奇谭”建立一个相对统一的文化标识，再进行商业化或者创新性表达的实验。
国产动画，大有可为《浪浪山小妖怪》作为《中国奇谭》首部动画电影大获成功，外界也开始期待更多衍生长片开发可能性。黄晓峰对此表示，“围绕着《中国奇谭》这一系列和《浪浪山》系列，的确是在做诸多的规划创作，但具体细节还暂时不能对外公布。
在“国产动画”刷出最强存在感的这一年，机遇和风险同时存在着。
机遇显而易见：日漫美漫之外，国漫崛起，多部动画电影共同扛起了电影市场的半壁江山，中国动画在整个市场的占比越来越高。但是近几年其实从《哪吒2》到《浪浪山》，都获得了市场高度认可，给了中国动画人一针坚持做下去的强心剂。他将之总结为“文化自信”。
此外，工业化水平日渐提升，观众期待不断上涨，市场认可带动了整个中国动画未来蓬勃发展，当需求端和供给端达成一致，也推动了更多好的作品面世。
从动画人的视角，他对国产动画充满信心，认为机遇仍然更大，“一方面是今年的数据也体现出来了，另一方面从市场消费端上来看，无论动漫IP、 动画电影IP，还是LABUBU这样的卡通形象IP都获得了认可，只要有好的情感链接，大家都是愿意为好的作品，好的形象去买单的。动画必然是讲述中国故事、链接文化与消费的的重要载体。”
与此同时，动画产业也面临着持续的挑战。动画电影本身创作周期更长。从前期的美术风格的探索，故事表达，到后期制作，整个制作周期基本上都是要三到五年，甚至是十年，行业常见，《哪吒》第一部到第二部间隔五年，《疯狂动物城2》距前作间隔九年。
由此带来的第一个风险点在于，创作风格不变的情况下，时隔几年后，情感链接是否依然有效存在；第二个风险点在于投资回报率的不确定性，这不单单是动画电影的担忧点，同时也存在于整个电影市场。
其他挑战还包括高端创作人才的培养机制，产业链各个环节当中的协同，相应的政策机制，以及如何扩大“电影+”的收益。
因此，上影元也进行了相应的多元化探索和管理尝试。如前文提到的商业化探索，线下体验空间探索，尽量把收益结构从单一的票房转化成多元化的收益，从而确保作品创作。
观众的喜爱成为创作最大的鼓励，一切最终回归到内容创作本身，它是一切的起点，正如作品最终回归到故事本身，《中国奇谭》系列的创作者也始终“坚持把创作的真诚放在首位，希望能够做出更多优秀的作品，能够给大家带来一些温情和共鸣。”
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